В истории классической литературы не так много произведений, которые так же красноречиво описывают возвышенную красоту и ужас творения, как готический роман Мэри Шелли «Франкенштейн». Роскошная экранизация Гильермо дель Торо – это настоящий памятник рукотворного искусства: от масштабных декораций Тамары Деверелл, невероятного грима чудовища Франкенштейна, превращающего Джейкоба Элорди в живую статую, до викторианских костюмов, созданных художницей Кейт Хоули.
В нашей статье Вы сможете узнать подробности создания костюмов главных героев фильма «Франкенштейн», а также интересные особенности и символизм цветов и материалов, использованных при их изготовлении.
Готическая рок-звезда Виктор Франкенштейн
Основная задача, которая стояла перед художницей по костюмам Кейт Хоули – не делать из картины скучный исторический фильм с готическими мотивами. Когда костюмер только приступала к созданию эскизов, она изучила множество материалов об одежде эпохи Просвещения, но Гильермо дель Торо решил перенести действия картины во времена Крымской войны, что существенным образом повлияло на окончательный вид силуэтов изделий. Желанием самого режиссёра было добавить больше красок в фильм, и сделать выразительными и красочными даже самые мрачные образы, что, конечно же, не могло не отразиться на костюмах.
Это стремление больше всего отразилось на образе Виктора Франкенштейна, роль которого исполнил актёр Оскар Айзек. Эксцентричный учёный всегда имеет в своём гардеробе акцент в виде ярко-красного цвета, будь то клетчатые брюки, алые кожаные перчатки или пятна крови, которые появляются на его одежде в процессе работы в лаборатории.
По задумке художницы гардероб Виктора должен отражать как его аристократическое происхождение, так и нынешний статус бедного ученого; в то же время, он должен относиться к одежде с безразличием художника и уверенностью рок-звезды. Лучше всего этот образ иллюстрирует его изумрудно-зелёный халат с бордовой подкладкой — стильный предмет домашней одежды, который отражает его погружение в депрессивное состояние после создания Чудовища; или же его распахнутые на груди рубашки, дизайн которых был вдохновлен образами молодого Мика Джаггера и советского балетмейстера Рудольфа Нуреева.
К концу фильма элегантность образа рушится. И Виктор, и Чудовище становятся «дикарями», закутанными в грубую меховую одежду и изношенные ткани, которые символизируют утрату цивилизованности.
Эволюция чудовища Франкенштейна
Чудовище в исполнении Джейкоба Элорди появляется на свет почти обнажённым, обёрнутым лишь в белые простыни, которые никак не скрывают хирургических шрамов на его теле. В его одеянии угадывается сходство с медицинскими бинтами, но помимо этого в них можно разглядеть своеобразные отсылки к священным обрядам: погребальной одежде, мумификации и пеленанию детей. Он является одновременно творением человека, который решил поиграть в Бога, и в то же время младенцем, лишенным родителя, помогающего расти и развиваться.
По мере того, как Чудовище учится выживать, его одежда начинает отражать суть этой эволюции. Пальто крымского солдата, снятое со скелета другого человека, в буквальном смысле становится его доспехом. В самой картине упоминается о чувствах и воспоминаниях Чудовища, которые принадлежат другим людям, а пальто является материальным воплощением воспоминания о другом человеке.
Кейт Хоули и Джейкоб Элорди протестировали не один вариант пальто, прежде чем нашли то, в котором походка и движения Чудовища оставались видны зрителю под слоями ткани.
Связь матери и сына
В картине есть две героини, наиболее ярко демонстрирующих творческий подход Кейт Хоули к созданию костюмов, и их роли исполнила актриса Мия Гот. В фильме актриса одновременно сыграла роли матери Виктора Франкенштейна Клэр и его возлюбленной – Элизабет.
Именно трагическая смерть матери поселит в Викторе идею о победе над смертью. А её короткое появление в кадре надолго запоминается зрителю благодаря бархатному красному платью с перчатками в тон и красному платью с шевронным узором, и развевающейся на ветру красной вуали. Последний образ создаёт у зрителя ощущение сновидения и делает образ матери сказочным и неземным.
Цвета в фильме становятся полноценным инструментом повествования. Сцена заснеженных похорон Клэр наиболее ярко иллюстрирует зрителю боль, которую ощущает маленький Виктор от потери матери и проносит эту боль сквозь всю свою жизнь. Красный — это и цвет любви его матери, и вечное напоминание о её смерти
Образ Элизабет и язык света
Элизабет – это неземная и сказочная героиня этой истории, что достаточно заметно по её нарядам. В её гардеробе много элементов, отсылающих к миру насекомых и растений, показывая её связь с природой и наукой. Художница по костюмам провела много времени, изучая узоры крыльев жуков, вплетая в шёлк и тафту тонкую фрактальную вышивку. Платья Элизабет напоминают панцири жуков, переливающихся голубыми, бледно-зелёными, золотыми и опаловыми оттенками.
Украшения Элизабет также демонстрируют зрителю её связь с природой. Кейт Хоули даже посещала архивы компании Tiffany & Co в поисках украшений, передающих атмосферу времён Мэрри Шелли и эпохи модернизма.
Драгоценности Элизабет – это не просто украшения, а самые настоящие символы её морального и эмоционального миров.
Главными элементами образа Элизабет являются два аксессуара: шаль с узором из спиралей и чепец с цветной вуалью, который Хоули в одном из интервью описывала как «ореол». Режиссёр мастерски использовал свет, проникающий через эту вуаль, чтобы продемонстрировать зрителю моменты высокой нравственности Элизабет на контрасте с Виктором Франкенштейном.
Детали свадебного платья героини демонстрируют её чистоту и связь с Чудовищем. Корсетная часть платья напоминает грудную клетку, а белые ленты на руках напоминают бинты Чудовища, в которых он появился на свет. Белое платье, пропитанное кровью, возвращает нас к началу фильма и напоминает об утрате Виктором его матери.
В фильме «Франкенштейн» Гильермо дель Торо дизайн костюмов главных героев становится настоящим атласом эмоций персонажей. Под личиной очередной экранизации готического романа скрывается глубокий метафизический смысл: каждый акт творения несёт в себе семя разрушения, а любовь и смерть часто идут рука об руку.
